Malowanie po numerach 40x50 Wiosna w Japonii

Malowanie po numerach „Wiosna w Japonii”. Japonia nazywana jest krajem wschodzącego słońca. Słońce w centrum flagi narodowej oznacza doskonałość, dobrobyt państwa. Jest symbolem światła, bogactwa, obfitości. To najstarsze imperium świata, wciąż pozostaje dla nas tajemnicze i niezrozumiałe. Tajemnicza Fujiyama, świątynie Kioto, magiczne Tokio budzą podziw i chęć zrozumienia tajemnic starożytnej cywilizacji. Ten kraj ma dziwaczne przeplatanie się starożytnych tradycji samurajskich i najnowszych technologii: w rzeczywistości jest to już dawno XXI wiek. Shinto to narodowa religia Japończyków, która powstała na bazie totemicznych idei starożytności, włączyła kult przodków i rozwinęła się pod wpływem buddyzmu, konfucjanizmu i taoizmu. Obiektami kultu Shinto są zarówno przedmioty i zjawiska przyrody, jak i dusze zmarłych, w tym dusze przodków – patronów rodzin, klanów, poszczególnych miejscowości. Za najwyższe bóstwo ("kami") Shinto uważa się Amaterasu Omikami (Wielką Świętą Boginię Lśniącą na Niebie), od której, zgodnie z mitologią Shinto, wywodzi się cesarskie nazwisko. Główną cechą charakterystyczną Shinto jest głęboki nacjonalizm. „Kami” nie urodziła ludzi w ogóle, ale Japończyków. Malowanie antystresowe pomoże doskonale się zrelaksować. Nic dziwnego, że błędnie wierzymy, że to hobby jest odpowiednie tylko dla dzieci w bardzo młodym wieku. Tego typu malowanie wcale nie jest podobne do tych, które lubią dzieci. Na obrazach jest wiele drobnych szczegółów, które mogą zainteresować dorosłego, a skupienie się na tym pozwala opuścić świat prawdziwych problemów i negatywnych emocji. Talent artysty to rzadki dar, a czasem każdy chce poczuć się twórcą. Obecność liczby oznaczającej określony kolor w każdej sekcji schematu pozwoli każdemu, kto po prostu podniesie farbę i pędzel, narysować obrazek własnymi rękami. Krok po kroku, obszar po obszarze, będziesz posuwał się naprzód w tworzeniu własnego arcydzieła, zapomnisz o wszystkim, i będziesz zadowolony z procesu twórczego. Opisywanie stylów plastycznych jest równie trudne, jak liczenie gwiazd na niebie. Wiele prądów współistnieje z innymi kierunkami, dzieląc się na małe gałęzie i podgatunki. Chociaż ustalono pewną klasyfikację, dość trudno jest wyznaczyć między nimi wyraźne granice. Rozmowa o stylach malarskich dla większości ludzi zaczyna się od pojawienia się obrazów olejnych, które miały miejsce w okresie renesansu. Ramy czasowe renesansu są dość rozległe: od XIV wieku we Włoszech styl stopniowo rozprzestrzeniał się na inne kraje europejskie w XV i XVI wieku. Jeśli zapytasz teraz o nazwiska średniowiecznych malarzy, większość ludzi nie będzie w stanie odpowiedzieć, ponieważ oni prawie nigdy nie podpisywali swoich prac. Ale kim są Michelangelo, Leonardo da Vinci czy Rafael - prawie każdy wie. Stało się tak, ponieważ człowiek stał się najwyższą wartością dla renesansowych artystów. Humanistyczny ideał tego kierunku w malarstwie został zapożyczony od twórców starożytności. Artyści renesansowi ożywili starożytne tradycje greckie i tak powstała nazwa stylu. Ponadto sztuka stała się bardziej świecka. Malarze odeszli od konwencji i schematów tradycji ikonograficznej. Obrazy stały się bardziej obszerne i realistyczne